講義時間：約160分

1.デザインとはなにか
・人間中心デザインサイクル
・「体験にのみ」基づいたデザインが陥る課題
・HCDアプローチの構造的課題
・ダークパターンとはなにか
・デザインとは課題発見と課題解決
・“デザインとは意味を与えること”
・デザインによる“意味のイノベーション”の時代

2.デザインの時代
・DX推進とデザイン思考
・デザインが求められる社会背景―テクノロジー、ビジネス、社会の変化
・VUCAの時代：「厄介な問題」の時代
・社会が直面している「問題」への対処法

3.ビジョンとデザイン
・そもそも「ビジョン」とは？
・よいビジョン、悪いビジョン
・ビジョンの失敗パターンと失敗する理由
・ビジョンをわかってもらうには

4.みんなのデザイン
・Design by Peopleの時代―デザインの民主化
・ソーシャルイノベーションの時代
・問題解決と意味形成
・参加型デザイン

5.ケーススタディ
・CASE①：「いすみ未来会議」プロジェクト―地域おこし協力隊 × サービスデザイン

6.デザインの民主化の時代
・VUCAの時代における、一人一人の市民が持つべきリテラシー
・イノベーションとソーシャルイノベーション：社会全体がイノベーションを求める時代
・ビジョンは見えるもの：どうすればビジョンが見えるか
・「作ってみること」は洞察（アブダクション）を生み出す：作ることでビジョンが見える
・一人一人が自分の未来を作っていく時代

講義時間：約100分

• コクヨのリブランディングプロジェクトについて紐解く
• 老舗企業でも実現させる「ボトムアップのクリエイティブ戦略」
• 圧倒的な顧客視点と未充足ニーズの発掘
• 社員の創造性を信じる経営
• デザインセンターの無いコクヨのクリエイター育成論
• この先の100年を見据えたコクヨの新たな挑戦

講義時間：約85分

1.デザイナーとしてのキャリア

2.“らしさ”と“ブレ”のクリエイティブ

• “らしさ”と“ブレ”を生む4つのカルチャー
• なぜ“ブレ”が必要か？変わらない「軸」を考える
• モノの“正解”ではなく“解”を出す
• 目の前の顧客に合わせる斬新なネーミング
• 顧客の声を積極的に反映させる

  　

3.領域を超えたリーダーとしてのチャレンジ

• ダイバーシティ推進（なぜ多様性が必要か？）
• クリエイティブの力は人生の課題を解く武器になる
• ３つの“キ”で女性女性リーダーの視野を広げる

  　

4.明日からできる３つのこと

講義時間：約75分

序文：Introduction
・ WHO AM I?
・I-neの紹介
・クリエイティビティとは

Section 1：ヒットブランド事例
・ヒットブランド事例
・BOTANIST：「ボタニカルライフスタイルブランド」
・YOLU：「夜間美容ブランド(ナイトケアビューティーブランド)」
・ブランド成功導くI-neの特色
①IPTOSモデル
②ハイブリッドブランドチームモデル
③振り子思考

Section 2：ブランド構築論
・ブランドとは？
・「未来の記憶をデザインする」
・ハローサークル理論
・AFFECT WAVE BRAND DESIGN
・逆算思考 × MOT
・偶発購買デザイン

Section 3：ブランド深化論
・不易流行
・いきの構造
・シーニアス
・ジャズセッション

講義時間：約140分

（1）about Takram
・人材の一つの在り方、BTCとは
・店舗・事業紹介
・事例紹介（KOKUYO、TAMRON、JAXA、デジタル庁、凸版印刷、羽田空港ラウンジ、プリファードネットワークス、メルカリ、freee、RAKSUL、VISASQ、J-WAVE、日経新聞、S-PULSE、旭酒造久保田、ミミクリーズ、Kurashiru、KINS）

（2）産業潮流とデザインの関係
・デザインの歴史と産業革命
・変容する企業と顧客の関係
・デザイン導入の経済効果
・デザイン経営とは
・デザインの効果

（3）デザイン思考とユーザー体験
・デザイン思考の成り立ち
・ユーザー理解の重要性

（4）BTC人材とイノベーション
・BTC型人材・チームによる事業創造
・プロトタイピングの活用
・BTC型人材への4つのステップ

（5）Case　Study
・HANEDA　POWER　LOUNGE
・KINS

講義時間：約75分

（1） 音を振動と光で感じるアクセサリー型デバイス「Ontenna（オンテナ）」　

（2）大学時代の研究を富士通に入社してOntennaを製品化するまでのプロセス
聴覚障害者との出会いと共感の原点
音を振動と光に変換する発想
大学での研究と試作のプロセス
使う人と共に作るリサーチ手法
共感がアイデアを磨く力

（3）Ontenanを用いた共創デザイン研究
企業内イントラプレナーとしての挑戦
試作・テストマーケティングの壁を越える
デザインとエンジニアリングの融合
社内外の共創パートナーとの協働
製品化を実現した組織内共感の仕組み

（4）「共感」を生み出すための10のヒント

（5） 駅の音をオノマトペ化する装置「エキマトペ」
アートとの協働による新しい体験設計
共感が生む社会的インパクト

（6） 海外展開と異文化共創
次世代を育む「共感デザイン教育」

講義時間：約100分

第一章：もうひとつの未来を考えるビジョンデザイン

1. ビジョンデザインとは
2. 問題解決から可能性の提起へ
3. デザインは未来を構想する
   　

第二章：人口減少・高齢化社会の未来を考えるデザインリサーチプロジェクト 

1. 日本の人口減少・高齢化
2. このテーマを取り上げた理由
3. 日本の人口の今
4. KOELのビジョンデザイン
5. ビジョンデザインは往復のプロセス
6. 未来の社会を描く4つのステップ
7. フィールドワーク➀みらいのしごと after 50 未来の働きかた編
   ・「50歳以降の仕事をどうしよう？」という出発点 
   ・阿東（山口県）を訪ねる
   ・「未来の社会システム」についての6つの気づき
   ・ビジョンの策定と違和感
   ・「トランジションの時代に働くということ」
8. フィールドワーク➁ 豊かな町のはじめかた 未来の暮らしかた編 
   ・「そもそも “豊かさ”とは？」という出発点
   ・小浜（長崎県）を訪ねる
   ・五城目（秋田県）を訪ねる
   ・人と人を近づける６つの「仕組み」
9. フィールドワーク➂ 多彩な文化のむすびかた 未来の築きかた編
   ・「多文化が同じ土地で暮らすとは？」という出発点
   ・長田（兵庫県）を訪ねる
   ・共生の５段階レベル

第三章：豊かさのリ・デザイン 

1. 未来ビジョン 豊かさの多元化へ
2. これからのデザイン、これからのサービス

講義時間：約95分

1.ソニーの「多様性」をデザインする
・「メタ・リアリティ」をデザインする
・「モビリティの進化」をデザインする
・「環境対応素材」をデザインする
・「Color Material & Finish 」をデザインする
・「自分たちの未来」をデザインする

2.ソニーの「意味」をデザインする
・インハウスデザイン
・コーポレートブランディング
・ソニーの「意味」を凝縮する（モーションロゴ）
・ソニーの「意味」を物語化する（環境コミュニケーション）
・ソニーの意味を「視覚化」する（人材理念）
・インハウスのデザインの強み・弱み

3.ソニーの「共創」をデザインする
・ソニー≒多様性
・循環型社会への『共創』
・モビリティ進化への『共創』
・Sony Honda Mobility

4.ソニーの「拡張」をデザインする
・Sony Design Consulting
・Ginza Sony Park
・AIとデザインの拡張
・ツールの進化によるデザイナーの変化

講義時間：約120分

（1）Chief Design Officer の仕事
・MISSION：DESIGNの力を最大化しマネーフォワードの目指す社会を実現する
・会社ごとにCDOが果たすべき役割は異なる

（2）ビジネスデザイン
・ユーザーへの価値提供をサステナブナルにするためその対価をいただくこと
・ビジネスにおける「効率化」という引力
・FLOW：PLに効くデザイン
・STOCK：BSに効くデザイン

（3）溶け合わせるアプローチ
・ストーリーによるビジネスの変化
・分析と統合
・プロダクトのデザイン
・チーム・組織のデザイン
・ビジネス・経営のデザイン

（4）溶け合わせるリーダーシップ
・これからのデザイン人材に求められるものは？
・ManagementとLeadership
・ビジョン＝ありたい姿＝未来像
・未来を考えるアプローチ
・フォアキャスティングとバックキャスティング
・ロードマップの作成とポイント

（5）経営とデザイン
・経営とは？
・デザインは人と向き合いながら総合的に考えるアプローチ
・経営における課題
・スモールチームのカルチャーを生かしながら、多角企業として、シナジーを生み出すのは？
・拡大する組織においてサイロ化を防ぐには？
・経営合宿の企画、ファシリテーション

（6）デザイン組織のデザイン
・Design Ladder
・集権型と分権型
・事業・組織インパクトを生み出すための組織設計
・デザインマネジメント研修

講義時間：約135分

1. 世界のデザイン
世界の先進事例から学び、日本の強みや弱み、解決すべき根本課題、今後の方向性を見定める。
日本のデザイン・クリエイティブはどこに向かうべきか？
・世界のデザインを知る (ロンドン、サンフランシスコ、日本、ミラノ)
・日本が抱える大きな課題感

2. 経営のデザイン
自社と世界・社会にインパクトを出すデザイン・クリエイティブの使い方とその事例を知る。
我々のデザイン・クリエイティブはなぜ経営層に評価されないのか？
・デザイン・クリエイティブの役割
・狭義のデザイン経営の課題
・広義のデザイン経営
・ビジネスインパクト
・ミッションステートメント
・ソーシャルインパクト
・今後の取組み：デザイン組織のグローバル化、デザイン組織のＤＸ

3. デジタルのデザイン
デジタル技術やデータとデザイン・クリエイティブとの組み合わせ方法とその事例を知る。
我々のデザイン・クリエイティブはなぜ説明できないのか？
・デジタルのデザイン
・デザイン思考・ロジカル思考とは
・デジタルデザインの実践

4. ロードマップのデザイン
顧客企業の将来価値に貢献することで自社の信頼とブランド価値を高める方法を知る。
我々のデザイン・クリエイティブはなぜ表面的と言われるのか？
・サービスモデルの特徴
・信頼とブランドを作るデザイン
・求められるロードマップとは
・ビジョンマップとロードマップの違い
・良いロードマップを作るには
・日本と世界のサスティナビリティの状況

5. これからのデザイン
社会を俯瞰し解くべき課題を見定める、未来志向のデザイン・クリエイティブを目標にする。
日本のデザイナー、クリエイターはこれから何をすべきなのか？
・Sustainability Transformation: SXのデザイン
・全体を通して

講義時間：約140分

(1) 富士フイルムのデザイン
・変化し続ける会社　富士フイルム
・ 富士フイルムをデザインする
・ 富士フイルムのデザイン経営
・ 誠実なデザイン
・ 富士フイルムデザインの多様性
・ 環境をもデザインする―CLAYスタジオ—

(2) デザインで会社を変える10の方法
・ 問いに夢をのせて返す
・ 感度を上げる
・ 自分にとっての絶好球を見つける
・ 会社にとっての絶好球を見つける
・ 写真は縦のほうがおもしろい
・ 珍獣、猛獣も集める
・ デザイナーをうまく使う
・ 説得→納得→共感→共犯
・ 自分を活かしてくれる人を探す
・ 共に夢をみて覚醒する

講義時間：約85分

経営視点とは
・「論語と算盤」の両立

ブランディングの本質
・ブランディングとは
・ブランドとはなにものか？
・成功しているブランドとは
「ブランドセントリック」を推進する意味
・ブランド価値の高い企業における共通要素

新クリエイティブディレクション論
・主語は「私」ではなく「企業」、その先の「社会」
・クリエイティブディレクターの仕事とは
・「ブランドパーパス」と「KPIマネジメント」

プロダクト・マーケティングセールス
・ブランドコミュニケーションとは
・LIFULLが目指す実現したい未来
・LIFULLアジェンダ
・事業開発

組織開発のプロセス
 ・ブランディングとは
・ビジョンツリーと組織開発
・事業会社におけるCCO・クリエイティブディレクターの採用について
・境界線を越えて、裏のパートナーとして対話する

講義時間：約130分

時代の変化に呼応するためのデザイン戦略
～求められ続けるデザイナーでいるためのセルフ（デザイン）マネージメント術～

時代に求められるデザイン（デザイナー）とは何か
・自らのスタイルをいつの時代も貫き通す
・時代に合わせて自らのスタイルをアップデート

ファッションがカルチャーを牽引する
・Yohji Yamamoto／NICOLE／TAKEO KIKUCHIなど、ファッションブランドが確立していく反面、社会には「ブランド」という言葉ばかりが先行
・「ブランド」のコア情報を翻訳して置き換えるデザインが成立

音楽がカルチャーのメインストリームに躍り出る
・ファッション、広告業界のリソースが、音楽のフィールドに集結
・広告的ギミックが、アーティストの記号化（アイコンデザイン）を後押し

SNS興隆により全てのカルチャーがフラットな地平に投げ出された現在
・ネットワークの進化、カルチャーへの入口が多種多様化し、コンテンツ消費スピード加速
・チーム編成方法も常駐（デザイン事務所）からリモート（デザイン・パーソン）へ

デザインテンプレやAPP が百花繚乱の未来へ ～プロアマの境界を決めるもの～
・既存デザインビジネスモデル成立し辛くなった、総クリエイター時代
・デザイン／写真／WEBは、成果物に対するフィービジネスへ
・現代のブランディング・デザインに求められること

講義時間：約115分

Intro：btraxと講師の紹介
– About Brandon
– About btrax
– Case Studies: ヤン坊マー坊, Subaru, NTT Comm

Chapter 1：ビジネスにおけるデザインの役割とは？
– 4つのデザインの役割とは
– 時代と共に変化するdesign, Design, DESIGN
– デザイナーの仕事とは
– Case Study: Airbnb

Chapter 2：ビジネス的思考とデザイン的思考の違い
– デザイン思考のプロセス
– ビジネス思考のプロセス
– デザイン思考の限界
– Case Study: コンコルドとスーパーカブ

Chapter 3：プロダクトからサービスへ
– プロダクト、サービス、コモディティの違い
– 「買う」から「使う」への変革
– ヒットサービスの共通点
– Case Study: Tesla

Chapter 4：サービスデザインへのアプローチ
– 鎮痛剤 vs ビタミン剤 vs 治療薬
– UCD と 顧客中心の違い
– サービスデザインで考慮すべき3つの「心理的ハードル」
– Case Study: TikTok

Chapter 5：異なるカルチャーのユーザーにヒットさせる方法
– 国やバックグラウンドで異なる価値観
– 異なる文化のユーザーに対してのアプローチ手法
– ハイパーローカリゼーションの概念
Case Study: Subaru

Chapter 6：グローバルで愛されるためのデザイン
– グローバル市場の重要性
– 日本市場と日本ユーザーとの違い
– 世界に浸透するブランドづくり
– Case Study: Yanmar 未ル

Chapter 7: btrax Case Studies

Closing: Next Actions

講義時間：約165分

はじめに
・自己紹介

インスタレーション事例紹介
変換を繰り返すことで生まれる不可逆性の面白さ、変換するプロセスも作品として表現
・ソニーのWEBサイトとビルの電飾の連動
・個人プロジェクト「時間軸を持った書体」
・ICCグループ展示
・個展「セミトラインスタレーション展」　
・山口情報芸術センター　サイン計画
・「JAPANESE SUMMER NOISE T-SHIRTS」Tシャツ販売サイト
・田中一光氏の回顧展
・１つとたくさんの椅子
・セミトランスペアレント・デザイン展覧会「退屈」

WEBデザイン事例紹介
細かな遊び心のギミックを配置する
・ANDO GALLERYのWEBサイト
・JAGDAのWEBサイトリニューアル
・TokyoTDC　WEBサイト
・伊藤総研株式会社のポートフォリオサイト
・駿河台矢口WEBサイト
・3＆bC（ボールペン）WEBサイト
・COLOCOLO　WEBサイト
・POLA MUSEUM OF ART WEBサイトリニューアルに

グラフィックデザイン事例紹介
時間軸をもった書体
・写真集　作品集
・アタックレーベルのデザイン
・DVD CDジャケット　スクリプトなどのデザイン
・ノート、バッグのデザイン
・本、ポスターのデザイン
・本の装丁
・光るグラフィック展の開催

さいごに
・デザインというものをあまり限定的にとらえない
・テクノロジーの進化や環境の変化などでルールは変わっていく

講義時間：約105分

①コンセプトとは何か

②自己紹介
　・10年に一度、学生に戻りリフレッシュしてきた
　・“かたち”にこだわった時代
　・“かたち”の無いものに出会った時代
　・“ことば”との出会い

③僕が気づいた8つの事
　(1)「世の中にはたくさんの人がいる」
　(2)「街には“いろんな気持ち”が漂っている」
　(3)「見たものの中に稀にある兆し」
　(4)「“その人”の中にも”いろんなその人”がいる」
　(5)「何もないところにヒントがある」
　(6)「自分を固定しなければ、どこへでも行ける」
　(7)「面白い方を選ぶ」
　(8)「未来予測なんてそもそも無理なんです」

④ストーリーを描くための10のポイント
　(1)「リアルを見に行く」
　(2)「その街で稀な人を探す」
　(3)「その人のいろんなことを勝手に決めていく」
　(4)「その人に名前を付ける」
　(5)「その人の職業を決める」
　(6)「その人の友達には友達がいる。いない場合もある。」
　(7)その人とその人の友達たちのリアルを捉える」
　(8)「その主人公だけの短編小説を書いていく」
　(9)「主人公の微妙な機微を考えながら書く」
　(10)「ファンタジーとか混ぜ込みながら」

⑤コンセプトメイキングの3ステップ
　ステップ1「ストーリーの中にテーマやプロジェクトを置いてみる」
　ステップ2「主人公とテーマの接点でストーリーを書き込む」
　ステップ3「主人公の聞きたかった言葉を探す」

⑥僕にとってのコンセプトとは

講義時間：約80分

１．NECにおける革新的な成果

• 外部からの評価
• グローバルでトップだった日本企業
• 仕組みと組織機能をデザイン
• デザインの本質
• NECにおける戦略
• 企業におけるブランドとは
• NECにおける実行体制
  　

２.デザインを経営へ活用するとは

• 4つの提供価値
  製品・サービスのデザイン
• マーケティングのコミュニケーション
  NECの基盤創り・表現ルール・文化醸成
  CEO発信を中心としたコーポレート発信
• 提供価値を定めるとは
  何を目的とするか
  　

３.デザインを活用して企業価値を高めるには

• 何をデザインするか
• 誰とデザインするか
• 誰がデザインするのか

講義時間：約60分

イントロダクション

• 自己紹介
• プログラミング言語とは

プログラミング言語は何ができるか

Rubyが生み出している価値

Ruby開発までの道のり

• プログラミング体験は中３から
• Pascalという言語の本との出会い
• プログラミング言語は面白い
• 足りないスキル
• 言語を作るまで１０年

  1993年、趣味でRubyを作り始める

プログラミング言語デザイナーという仕事

• コネクティング・ドッツ…複数のジャンルの組み合わせ
• 「日本発」の世界的ソフトウェアが生まれない理由
• 国民性や言語が理由ではない

なぜRubyは成功したか？

• 運と縁
• 1995年…プログラミング言語の当たり年
• インターネットの台頭
• 内外の技術者との出会い
• 開かれたコミュニティ、他者の受容

志とビジョン

• 「思い込み」の壁…思ったよりも高くない
• 人間志向言語
• 人間を選ぶ「戦略」

これからの言語開発

• かつて、個人が世界と渡り合える時代だった
• 生成AIの台頭
• 個人(少数)のエンパワーメントによる新しい可能性