ヒットを生む成功法則は？―ヒットの法則は「ない」やれることをやって待つだけ。

1.トライアンドエラーの最大化

読者に何が響くか。作家と編集者が共同して戦略的にトライアンドエラーをする。
　

2.作家に出会い、作品を作る

才能との出会い方と育て方
作家と仕事をするための信頼関係
受け入れてもらい、読んでもらうためのパッケージ

3.波及の方法を考える

各作品のステージに合わせてやれることを全部やる

タイトルごとの振る舞い

作品にとってベストな「編集者 林士平」の使い方

4.夢中で仕事の挑む

思い込みで自分をダマす：夢中になると得意だと思っていることが“得意”になっていく

5.あえて考える“漫画のヒットを生む法則”とは

【第1部｜今の時代の整理】

• タレント＝メディア化。独自の発信力を持つメディアへの変貌。
• データが語る “マス” 消滅の現実
• 視聴者や消費者の興味関心が多様化し、100人いれば100通りの"好き"がある。
• 広告×タイアップのハイブリッド化―信頼と拡散の両立
• マーケティングで成果を出すための方程式
  事例：著名インフルエンサーと大手ファミレスチェーン

【第2部｜タレントと企業 双方の視点とメリット】

• デメリットを潰す5つの方法

【第3部｜コンテンツの作り方：出演・発信・共創】

• 刺さるコンテンツとは？
• キャストって必要なの？最高なキャスティング方法
• 3ステップ設計：1. 潜在魅力の言語化 → 2. 社会接続 → 3. 長期ストーリー化

【第4部｜データと“非データ”の重要性】

• データで見える指標と拾えない要素
• 非データ要素が共感・感動・拡散の核になる。“数字と感情”の両輪をコントロールする。

【第5部｜目的別タレントデータ配分（データ・ドリブン）】

• 目的（認知獲得／バズ／購買）を明確にする。
• 採用タレントの候補選定方法

【第6部｜AI時代のタレント活用ソリューション】

• AI肖像活用：肖像権を活用した非稼働型広告
• アフィリエイト型PR
• ファンクラブ・パッケージ：有料コミュニティ内限定展開
  

【まとめ｜3つのTakeaway】

1. タレントは“出演者”ではなく“メディア”である。
2. データと情緒で、拡張性あるプロデュース設計を。
3. 2025年はAIと共創・レベシェアで、利益構造までタレントとつくる。

はじめに：“バーチャルからリアルへ” 初音ミクの全貌

• 世界を熱狂させる初音ミクの魅力
• “歌声ソフト”から“カルチャー現象”へ
• 【過去事例】異業種コラボ・企業CM・最先端テクノロジー×ミク

Part 1：初音ミク誕生の舞台裏

• VOCALOIDとは？ 歌声合成技術の革新と背景
• “なぜ初音ミクが生まれたのか”
• ターゲットは誰なのか？

Part 2：“ネットが育てたスター” 初音ミクのカルチャー革命

• 一夜で広がったムーブメントとボカロP誕生
• ファン主体の新しいカルチャー
• CGM文化を加速させた「ピアプロ・キャラクター・ライセンス」
• 二次創作が広げた“メディアの輪”

Part 3：“ブランド”としての進化 ― 商業展開のリアル

• 初の広告案件はマイクロソフト
• ライト層とコア層、それぞれの心をつかむアプローチ
• “バーチャル×ビジネス”の成功と課題

Part 4：“次の10年”をつくる ― ボカロ文化と未来ビジョン

• “ボカロ世代”の到来とカルチャーの進化
• 最先端テクノロジーは“創作の熱量”をどう支えるか
• これからの初音ミク、そして“参加型カルチャー”

【第1部】ヘラルボニーの挑戦 ― “福祉”を再定義する
・ヘラルボニーとは何か？
・知的障害が“絵筆”になる瞬間
・支援を超えてビジネスへ
・「障害者」という言葉を問い直す

【第2部】ゼロから生まれたブランドストーリー
・社名の由来と原体験
・「障害×アート」が教えてくれた可能性
・小山薫堂氏との出会い
・BtoC事業でつくる“希望の場”
・地元をレペゼンする文化企業へ

【第3部】共創と拡張 ― 社会を変える“運動体”として
・BtoB事業の展開：企業・自治体とつくる共創事例
・アートとビジネスの橋渡し
・「会社」ではなく「運動体」へ
・“境界線を壊す”プラットフォーム
・「LVMH Innovation Award」ファイナリストの挑戦

【最後に】“新しいふつう”をつくる
・福祉の枠を超え、文化をつくる企業の未来
・「障害」のイメージを変容し、“当たり前”をアップデートする

1．週刊少年ジャンプ創刊
・時代背景：ベビーブーム世代が雑誌文化の担い手
・週刊少年マガジン、週刊少年サンデーの黄金期
・実績がない週刊少年ジャンプに既存作家が作品を書かない
・初代編集長の3つの方針
新人漫画家の新連載
編集者と二人三脚で漫画づくりをする
はがきアンケートで読者の意見を聞く
 
2．ジャンプの苦境を救った漫画
・『男一匹ガキ大将』『ハレンチ学園』
・男の子たちが本能的に見たいものはなにか
 
3．鳥山明との出会い
　～ジャンプがいかに新人を発掘し、連載に繋げていくのか～
・鳥山明のデビュー前
・漫画賞の選考から外れる
・デザインされた新しい原稿に魅かれ、担当編集に
 
4．編集者と漫画家がどのように作品を作り上げていくか
①読み切り作品で「キャラクター」のテストをする
・キャラが魅力的な漫画は子供に支持される
・ワンストーリーでわかりやすく伝える
②漫画には文法がある
・絶望的な編集者時代の始まり
・早く読める漫画はおもしろい
・分かりやすさの中に”漫画の文法”がある
・漫画の打合せの「三段階」
（1）「面白い」か「面白くない」かの判断
（2）なぜ「面白くない」のかを分析する
（3）分析をもとにした”提案”
③「キャラ」を掴んだら連載を目指す
・捨てキャラだった「則巻アラレ」
 
5．読切から連載を勝ち取る方法
・生き残りをかけた編集者としての勝負
・作品の評価が決定する連載会議
・連載の終わらせ方が、次の連載に繋がる
・低迷している作品を立て直す方法
・連載漫画は変化させていく
・人気漫画の第1話で共通するキャラクターの描き方
 
6．アニメ化　～ジャンプ作品のアニメ化はなぜヒットするのか～
・大勢の人で作り上げていくうえでトラブルを避けるためには

序文：Introduction
・ WHO AM I?
・I-neの紹介
・クリエイティビティとは

Section 1：ヒットブランド事例
・ヒットブランド事例
・BOTANIST：「ボタニカルライフスタイルブランド」
・YOLU：「夜間美容ブランド(ナイトケアビューティーブランド)」
・ブランド成功導くI-neの特色
①IPTOSモデル
②ハイブリッドブランドチームモデル
③振り子思考

Section 2：ブランド構築論
・ブランドとは？
・「未来の記憶をデザインする」
・ハローサークル理論
・AFFECT WAVE BRAND DESIGN
・逆算思考 × MOT
・偶発購買デザイン

Section 3：ブランド深化論
・不易流行
・いきの構造
・シーニアス
・ジャズセッション

①コンセプトとは何か

②自己紹介
　・10年に一度、学生に戻りリフレッシュしてきた
　・“かたち”にこだわった時代
　・“かたち”の無いものに出会った時代
　・“ことば”との出会い

③僕が気づいた8つの事
　(1)「世の中にはたくさんの人がいる」
　(2)「街には“いろんな気持ち”が漂っている」
　(3)「見たものの中に稀にある兆し」
　(4)「“その人”の中にも”いろんなその人”がいる」
　(5)「何もないところにヒントがある」
　(6)「自分を固定しなければ、どこへでも行ける」
　(7)「面白い方を選ぶ」
　(8)「未来予測なんてそもそも無理なんです」

④ストーリーを描くための10のポイント
　(1)「リアルを見に行く」
　(2)「その街で稀な人を探す」
　(3)「その人のいろんなことを勝手に決めていく」
　(4)「その人に名前を付ける」
　(5)「その人の職業を決める」
　(6)「その人の友達には友達がいる。いない場合もある。」
　(7)その人とその人の友達たちのリアルを捉える」
　(8)「その主人公だけの短編小説を書いていく」
　(9)「主人公の微妙な機微を考えながら書く」
　(10)「ファンタジーとか混ぜ込みながら」

⑤コンセプトメイキングの3ステップ
　ステップ1「ストーリーの中にテーマやプロジェクトを置いてみる」
　ステップ2「主人公とテーマの接点でストーリーを書き込む」
　ステップ3「主人公の聞きたかった言葉を探す」

⑥僕にとってのコンセプトとは

1 ブランドの設計図
・ブランドのルーツ探し～歴史から普遍の価値を探す
・「人馬一体」～マツダのクルマ創り哲学
・ブランド成長のケーデンス～独自性・一貫性・継続性

2 デザイン思想と変革
・固有のデザイン思想　～ビジョンデザインの要
・～ご神体～ビジョンモデルを描く新たな手法の開拓
・開発プロセスの変革　～個別車種開発から一括開発へ
・JAPANプレミアムへの挑戦
・「日本を代表するプレミアムデザインブランド」を目指す
・ 商品化に向けたKPI
・“世界で最も美しいクルマ”大賞

3 ブランド様式創り
・ブランド価値経営：経営資源としての“美”
・プロダクトの一括デザイン：全車種に宿る共通の美意識
・共通の目標「Car as Art」
・環境と設え：「CI/VI」の構築と“場の美学”

4 ブランドクリエーションの要
・言葉もデザインの一部
・ブランドクリエーション３つの柱
・日本の様式とは？　～クルマのデザイントレンド

（1）クリエイティブディレクションの捉え方、向き合い方
・認知されることは簡単ではない。
・一般の人はクリエイティブやデザインにそれほど関心があるわけではない
・コミュニケーションのスピード、遠心力
・対話こそがクリエイティブ

（2）クリエイティブディレクションを超える仕事の幅と役割
・デザイン、メディアの定義を拡張し続けた
・コンセプトメイキングの鮮やかさがコミュニケーションの質を左右する
・事業はコミュニケーションのひとつのメディア

（3）仕事の進化
・経営のパートナーとして、企業や経営者の想いやエネルギーをコンセプトにまとめる
・実現しないアイデア それは妄想
・アイデアや戦略を実装できるかたちで一緒に関わり、全体を見ていく

（4）佐藤可士和展ができるまで
・展覧会全体をクリエイティブディレクションという営みを伝えるひとつの「作品」に見立てる
・映画と同じぐらいの入場料だから、ハリウッド映画の満足感に匹敵するものにする
・プロから子供たちまで、面白がってもらえるポイントをつくる

（5）価値の源泉をどう創り出すか
・人間は新しいものを本能的に欲しがっている
・ブランドづくりで最も大事なことは全体感
・コンセプトはバイブルであり、設計図。クライアント／メンバーに共有し、常に判断の軸にする。

（6）これから、この先をどう考えるか
・企業が主語で語る時代から、社会を主語として語るべき時代へ
・前提を疑う。否定するのではなく、その前提を正しいのかと一度検証してみる
・ロジックで分析できないようなこと、感触のようなものが重要～モノを感じる力の解像度

■自己紹介

■会社紹介

■実績紹介
1.クライアントワーク
・社長のおごり自販機
　 ・うんこミュージアム
　 ・スーパー野田ゲーPARTY
2.クライアントワーク
・ハイパーカジュアルゲーム
（2021年　年間アプリダウンロード日本ランキング1位）
3.esports事業
・ゲームのオンライン家庭教師「ゲムトレ」をグループ会社化
4.グループ会社
・地域に根付いた「葬儀」のニューノーマル
・移住スカウトサービス「SMOUT」(スマウト)
（移住促進によって地域と地域をつなぐ）
・まちのコイン　お金で買えないしあわせがあふれるまちへ
・「まちの社員食堂」つのメディア

■面白法人という言葉に込められた思い
・企業理念
・経営理念
・漫画名刺
・選べる会社ロゴ
・上場
・サイコロ給

■カヤックの企画術
・ブレストとは？
・ブレストルール
・カマコンとは？
・定例会の5つのステップ
・カマコンが全国に。

■キャリアの転機
・これまでのキャリア

■阿部氏経歴紹介

■電通・オグルヴィからカヤックを選んだ理由
・クリエイティブディレクターという職能としての違い
・どちらの組織が合っているか
・どの会社に入るかでクリエイティブディレクターの目指す道が変わるのか
・クリエイティブディレクターから経営者になること
・自分にしかできない使命感を感じる仕事はあるか

■クリエイティブディレクターの3つのキャリア（昇進・独立・経営）
・独立について
・独立した方が早い？経営に関わってから独立した方が良い？

■受託と自社サービスの違い

■うんこミュージアムができるまで

■販促とは新規事業立ち上げでもある

■阿部氏から柳澤氏へ
・クリエイティブディレクターと経営者の面を持ち合わせているが、どういう素養が必要か
・クリエイティブディレクターから経営者へなるためにはという問いににズバリ答えるなら

経営視点とは
・「論語と算盤」の両立

ブランディングの本質
・ブランディングとは
・ブランドとはなにものか？
・成功しているブランドとは
「ブランドセントリック」を推進する意味
・ブランド価値の高い企業における共通要素

新クリエイティブディレクション論
・主語は「私」ではなく「企業」、その先の「社会」
・クリエイティブディレクターの仕事とは
・「ブランドパーパス」と「KPIマネジメント」

プロダクト・マーケティングセールス
・ブランドコミュニケーションとは
・LIFULLが目指す実現したい未来
・LIFULLアジェンダ
・事業開発

組織開発のプロセス
 ・ブランディングとは
・ビジョンツリーと組織開発
・事業会社におけるCCO・クリエイティブディレクターの採用について
・境界線を越えて、裏のパートナーとして対話する

1.“KAWAII”をヴィジュアル化する方法～増田セバスチャンの創作術

　・コンテクストはHarajuku、KAWAII、Culture

　・アート、ファッション、エンターテイメント

　　…３つのジャンルを横断した創作活動実績　

　・実践例　KAWAII×和(伝統)のアートディレクション

　　工芸品、歌舞伎、祭りにおけるプロジェクト

　・実践例　コンセプトレストラン「KAWAII MONSTER CAFE」

“KAWAII” を五感で体験するKAWAII MONSTER CAFEはどのように生まれたか

コンセプト開発から現場設営まで

2. 若者のグローバルスタンダード・“KAWAII”文化論

　“KAWAII”とは何か？

　KAWAIIの歴史　…KAWAIIは戦後から始まった

　HARAJUKUとKAWAIIの接続　そして、ビッグバン

　HARAJUKUの歴史　1970年代～1990年代

　ハイファッションに影響を与えたHARAJUKUのファッション

3.インターネット(SNS)と共に世界に拡張するKAWAII

　00年代～10年代　HARAJUKUのファッションが世界へ

　きゃりーぱみゅぱみゅの出現

4.日本のポップカルチャーが持つ希望

　　コロナ禍を越えて

　　“KAWAII” は 同じ思想・文化を共有できるDigital Tribe

　　“HARAJUKU”は概念に発展した

5. Definition of Kawaii

“Kawaii”の定義とは

　“Kawaii”は今や哲学に

①コンセプトとは何か

②自己紹介
　・10年に一度、学生に戻りリフレッシュしてきた
　・“かたち”にこだわった時代
　・“かたち”の無いものに出会った時代
　・“ことば”との出会い

③僕が気づいた8つの事
　(1)「世の中にはたくさんの人がいる」
　(2)「街には“いろんな気持ち”が漂っている」
　(3)「見たものの中に稀にある兆し」
　(4)「“その人”の中にも”いろんなその人”がいる」
　(5)「何もないところにヒントがある」
　(6)「自分を固定しなければ、どこへでも行ける」
　(7)「面白い方を選ぶ」
　(8)「未来予測なんてそもそも無理なんです」

④ストーリーを描くための10のポイント
　(1)「リアルを見に行く」
　(2)「その街で稀な人を探す」
　(3)「その人のいろんなことを勝手に決めていく」
　(4)「その人に名前を付ける」
　(5)「その人の職業を決める」
　(6)「その人の友達には友達がいる。いない場合もある。」
　(7)その人とその人の友達たちのリアルを捉える」
　(8)「その主人公だけの短編小説を書いていく」
　(9)「主人公の微妙な機微を考えながら書く」
　(10)「ファンタジーとか混ぜ込みながら」

⑤コンセプトメイキングの3ステップ
　ステップ1「ストーリーの中にテーマやプロジェクトを置いてみる」
　ステップ2「主人公とテーマの接点でストーリーを書き込む」
　ステップ3「主人公の聞きたかった言葉を探す」

⑥僕にとってのコンセプトとは

(1) 富士フイルムのデザイン
・変化し続ける会社　富士フイルム
・ 富士フイルムをデザインする
・ 富士フイルムのデザイン経営
・ 誠実なデザイン
・ 富士フイルムデザインの多様性
・ 環境をもデザインする―CLAYスタジオ—

(2) デザインで会社を変える10の方法
・ 問いに夢をのせて返す
・ 感度を上げる
・ 自分にとっての絶好球を見つける
・ 会社にとっての絶好球を見つける
・ 写真は縦のほうがおもしろい
・ 珍獣、猛獣も集める
・ デザイナーをうまく使う
・ 説得→納得→共感→共犯
・ 自分を活かしてくれる人を探す
・ 共に夢をみて覚醒する

第一章

クリエイティブディレクター、アートディレクターとしての

仕事に対する取り組み方の独自性・特殊性について 

1. ［“相手に合わせた価値”を創り上げる］ 立命館大学 コミュニケーションデザイン
2. ［“様々な角度から見る”と新たな発見が］ 常葉大学 ロゴデザイン
3. ［“常識だった構造”を変えてみる］ 渋谷PARCO カオスキッチン ロゴデザイン

第二章

デザインの前に考えるべき、「伝え方」の構造と見せ方の工夫 

1. ［“気づきのフレーム”を設計する］ SHARP エコロジークラスでいきましょう。 新聞広告
2. ［“発見する気持ち”でデザインを考える］
   カレーの恩返し パッケージデザイン
   EXILE WHAT IS EXILE​
3. ［“マイナスをプラス”に感じさせる］ あしたのやきとりべんとう パッケージデザイン
4. ［“未来の購買行動”をイメージしてみる］ アジフライカンパニー パッケージデザイン

第三章

生活者の心に残る商品やビジュアルは、どのように設計されているのか 

1. ［“買う道筋”をコントロールする］ マルちゃん正麺 パッケージデザイン
2. ［“遊び心”を隠し味に］ 洋服の青山 ウルトラマンネクタイ プロダクトデザイン
3. ［“気づき”を想定してデザインする］ JAC リマーカブルクリスマスパーティー
4. ［“他力本願”でデザイン化する］ ゲッターズ飯田の五星三心占い カバーデザイン
5. ［“ルールをスタイル”にする］ キャラクターデザイン全般

第四章

ネーミング・構成・ビジュアルの三位一体で “共感”と話題”を生む方法

1. ［“〇〇しずらいからしたくなる”を利用する］ メルカリ メルコイン OOH
2. ［“あり得ない”を出会わせる］ UHA味覚糖 ぷっちょ「塩じゃけ味」
3. ［“仕方ない”を逆手に取る］ 神田祭 ポスター
4. ［“違うもの”に置き換えてみる］ ニューデザイン原稿用紙 プロダクトデザイン
5. ［“究極のマイナス”を演出する］ 準朝日広告省 新潮ミステリー倶楽部 新聞広告
6. ［“ダジャレをスマート”にネーミングする］
   南青山 七鳥目 左右ナ ネーミング・ロゴデザイン
   左脳ト(サノート)右脳ト(ウノート) プロダクトデザイン​
7. ［“その人の歴史”からネーミングする］ やきとり 右羽。 ネーミング・ロゴデザイン
8. ［“他人のふんどし”でネーミングする］ Burger POLICE ネーミング・ロゴデザイン
9. ［“SNSの未来を予測”してネーミングする］ DOLCE TACUBO ネーミング・ロゴデザイン
10. ［“運を味方に”を信じてみる］ 日本フェンシング協会 新国章デザイン

PART1. 考え方（そもそもを考える）
人のため・社会のためのデザインはどんなデザイン？～インクルーシブなデザインの文脈と基礎
・歴史から見えること～今はどれほど根本がかわってるか？
・Universal DesignとInclusive Design
・デザインパートナーの条件とは
・共生社会で何がよくなるのか？
・時代の傾向との関連性
・どうプロジェクト（人）を動かすか？

PART2. 発着想
「違い」＝　面白い発想の出発点～現場プロジェクトで大事なこと
・質問しすぎず聞くことを大事にする～上下関係をつくらない対話
・MOTIVATION は何か～現場で持続的に続けるための原動力をさぐる
・STATISTIC と REALITY をバランスよく見る～指標と現実を見比べる　自身のバイアスを問う
・市場との見比べ～市場と比較し可能性を探る ＋ 歴史を辿る
・積極的に参加できる仕組みの設計～デザイナーがいなくても続けられるもの
・現場のもの→デザインという意識をつくる～現場にあるものの拡張性をしる
・創造能力を開花する８つの方法

PART3. 技術・事例
どう人を巻き込みプロジェクトを発展させていくか～プロジェクトのディレクションでのノウハウ～
・現場ディレクターの役割
・チーム内の人材の組み合わせ
・ワークショップ・グループワークのディレクション
・持続的なプロジェクトをつくるには？
・プロジェクトの流れ
・ディレクション：　現場の事前調査・準備
・現場持続的なアセスメント（＝小さなビジョンの組み立て）
・デザインが及ぼす社会性を考える～インパクトと可能性のバランス～
・人も自分も置いていかないデザインとは？～インクルーシブなデザインに必要なこと～

1.ソニーの「多様性」をデザインする
・「メタ・リアリティ」をデザインする
・「モビリティの進化」をデザインする
・「環境対応素材」をデザインする
・「Color Material & Finish 」をデザインする
・「自分たちの未来」をデザインする

2.ソニーの「意味」をデザインする
・インハウスデザイン
・コーポレートブランディング
・ソニーの「意味」を凝縮する（モーションロゴ）
・ソニーの「意味」を物語化する（環境コミュニケーション）
・ソニーの意味を「視覚化」する（人材理念）
・インハウスのデザインの強み・弱み

3.ソニーの「共創」をデザインする
・ソニー≒多様性
・循環型社会への『共創』
・モビリティ進化への『共創』
・Sony Honda Mobility

4.ソニーの「拡張」をデザインする
・Sony Design Consulting
・Ginza Sony Park
・AIとデザインの拡張
・ツールの進化によるデザイナーの変化

　1. 世界のデザイン

世界の先進事例から学び、日本の強みや弱み、解決すべき根本課題、今後の方向性を見定める。
日本のデザイン・クリエイティブはどこに向かうべきか？
・世界のデザインを知る (ロンドン、サンフランシスコ、日本、ミラノ)
・日本が抱える大きな課題感

2. 経営のデザイン

自社と世界・社会にインパクトを出すデザイン・クリエイティブの使い方とその事例を知る。
我々のデザイン・クリエイティブはなぜ経営層に評価されないのか？
・デザイン・クリエイティブの役割
・狭義のデザイン経営の課題
・広義のデザイン経営
・ビジネスインパクト
・ミッションステートメント
・ソーシャルインパクト
・今後の取組み：デザイン組織のグローバル化、デザイン組織のＤＸ

3. デジタルのデザイン

デジタル技術やデータとデザイン・クリエイティブとの組み合わせ方法とその事例を知る。
我々のデザイン・クリエイティブはなぜ説明できないのか？
・デジタルのデザイン
・デザイン思考・ロジカル思考とは
・デジタルデザインの実践

4. ロードマップのデザイン

顧客企業の将来価値に貢献することで自社の信頼とブランド価値を高める方法を知る。
我々のデザイン・クリエイティブはなぜ表面的と言われるのか？
・サービスモデルの特徴
・信頼とブランドを作るデザイン
・求められるロードマップとは
・ビジョンマップとロードマップの違い
・良いロードマップを作るには
・日本と世界のサスティナビリティの状況

5. これからのデザイン

社会を俯瞰し解くべき課題を見定める、未来志向のデザイン・クリエイティブを目標にする。
日本のデザイナー、クリエイターはこれから何をすべきなのか？
・Sustainability Transformation: SXのデザイン
・全体を通して