1975年東京都立川市出身。2007年にグラフィックデザイン事務所6D設立。
企業や商品のビジュアルアイデンティティをメインに、ロゴやパッケージデザイン、空間におけるサインデザインなど幅広く手掛ける。2016年にはD&ADでグラフィック部門の審査員、2017年からグッドデザイン賞の審査員を務める。
近年の主な仕事に、「JAL SKY MUSEUM」、「KIRIN Home Tap」、「KASHIYAMA」のアートディレクション・VI・グラフィック、「新宿北村写真機店」、「京都新風館」のVI・サイン、「ロッテZERO」パッケージデザイン、「小田急線路線図」デザイン、「小田急線登戸駅」ドラえもんサイン、「渋谷PARCO」サイン計画など。
また2011年に「HANDMADE GRAPHIC」、2015年に「it knit展」、2020・2021年には「寸法展」などコンスタントに個展を開催。
2010～2014年に東京造形大学デザイン学科で講師、2016～2020年は東京工芸大学デザイン学科で准教授を務め、CI・VI・サインデザインの授業を担当。
主な受賞にD&AD、カンヌ、One Show、アジアデザイン賞、ADC賞、JAGDA賞、パッケージデザイン賞、サインデザイン賞 他国内外多数。

本講座では、6Dを率いる木住野彰悟氏が、ロゴデザインに込められた哲学と実践を解き明かします。「ロゴとは何か」「ブランドとロゴの関係性」「ロゴの役割」といった基本的なテーマから、具体的な事例を通じてロゴをどのように設計し、ブランド価値を最大化するかを探ります。北村写真機店のVIや、小田急線登戸駅のドラえもんサイン計画、伝統と未来を融合した出雲大社埼玉分院のVIなど、木住野氏が手掛けた多様なプロジェクトの背景やデザインプロセスを紐解きながら、ブランドの本質を視覚化する手法を学びます。

ブランドの象徴としてのロゴ—機能とデザインの視点

木住野氏は、ロゴデザインを「ブランドの顔」であると定義します。本セクションでは、ロゴの基本的な役割やブランドとの関係性を探ります。特に、北村写真機店のVI計画では、コロナ禍を経て感じたブランドの在り方がどのようにロゴに反映されたのかが解説されます。また、LacueのVI計画では、農家が株式会社化する際のロゴ設計がどのようにブランドイメージを形成したかに焦点を当てます。基礎的な部分を抑えつつ、ロゴがいかにしてブランドの本質を伝える役割を果たすかを学びます。

ブランドらしさを形にする—ロゴとVI計画の実践事例

ケーススタディとして、小田急線登戸駅のドラえもんサイン計画が取り上げられます。このプロジェクトでは、駅を単なる通過点ではなく、訪問者が目的地と感じるための視覚的なアイデンティティを構築しました。また、JAL SKY MUSEUMのリブランディングでは、航空業界の未来を見据えた新しいロゴと空間デザインがどのように調和したかが語られます。木住野氏の革新的な手法を通じ、ロゴが単なるデザインを超え、空間や体験と結びつくことでブランド価値を高めるプロセスを学びます。

伝統と未来をつなぐデザイン哲学 木住野氏が語るロゴの進化

「出雲大社 埼玉分院」のVI計画では、長い歴史を持つ神社の伝統を守りながら、現代に通じるデザインをどのように実現したかが紹介されます。また、「久松湯」のVIでは、地域の文化と新しい価値観を融合させたプロジェクトの背景が明らかになります。木住野氏の哲学を通じて、ロゴデザインが単なる視覚表現にとどまらず、ブランドの進化を支える重要な役割を果たすことが理解できます。