クリエイティブライブラリー　佐藤可士和編 | ブレーンクリエイティブライブラリー

PROFILE

主な仕事に国立新美術館のシンボルマークデザイン、ユニクロ、楽天グループ、セブン-イレブンジャパンのブランドクリエイティブディレクション、「カップヌードルミュージアム」「ふじようちえん」のトータルプロデュースなど。近年は日清食品ルミュージアム」「ふじようちえん」のトータルプロデュースなど。近年は日清食品関西工場や武田グローバル本社など、大規模な建築プロジェクトにも従事し、「ユニクロパーク横浜ベイサイド」「くら寿司浅草ROX店」は、特許庁による日本国内初となる内装意匠に登録された（2020年11月）。また、文化庁・文化交流使としていくことにも注力している。

毎日デザイン賞、東京ADCグランプリほか多数受賞。慶應義塾大学特別招聘教授（2012-2020）、多摩美術大学客員教授。著書「佐藤可士和の超整理術」（日本経済新聞出版社）ほか。2021年春には国立新美術館にて「佐藤可士和展」開催。

講座概要

“日本を代表するクリエイティブディレクター佐藤可士和氏から、クリエイティブディレクションの「プロセス」と「考え方」の真髄を学ぶ”

日本を代表するクリエイティブディレクター佐藤可士和氏から、クリエイティブディレクションの技術を駆使し、価値の源泉を創り出す術を学びます。特に、広告コミュニケーションの技術を越境させ、経営やブランディングにまで領域を広げて活躍するための「開拓技術」は、今後のクリエイター・プランナーの必修科目。根幹にある考え方を、講師が手掛けた事例の背景からひも解き、「型」「思考法」を身に着けます。

本講座で身につけるポイント

STEP01 守優れたアイデアを生み出す発想の型を習得する

“クリエイティブディレクションの捉え方・向き合い方の作法”

クリエイティブディレクションの定義や手法には、様々な考え方が存在します。本講座では、日本を代表するクリエイティブディレクターとして、広告界を牽引してきた佐藤可士和氏がこれまでに培った経験から導き出した「クリエイティブディレクションの教科書」に値する肝を解説します。

STEP02 破事業を成長に導くトップクリエイターの思考法を習得する

“コンセプトはバイブルであり、設計図クライアント／メンバーに共有し、常に判断の軸にする

課題を解決するためのすべてのプロジェクトに存在するコンセプト。講師が重要と語る「コンセプトメイキングの鮮やかさがコミュニケーションの質を左右する」という考え方について徹底解説。広告やデザインを超えてもなお機能する本質的なコンセプトメイキングの思考法を学びます。

STEP03 離自身の専門分野を軸に越境し領域を拡張する開拓技術を習得する

“経営のパートナーとして、企業や経営者の想いやエネルギーをコンセプトにまとめる”

広告業界で培ったクリエイティビティは、なぜ広告界を超えて経営のパートナーとしても機能させられるのか。講師が考えるクリエイターの仕事の変化と、今後求められる普遍的な能力について学びます。さらに、これからを生き抜くための技術としての「モノを感じる力の解像度」について、解説します。

カリキュラム

時間	講義内容
約75分	（1）クリエイティブディレクションの捉え方、向き合い方・認知されることは簡単ではない。・一般の人はクリエイティブやデザインにそれほど関心があるわけではない・コミュニケーションのスピード、遠心力・対話こそがクリエイティブ（2）クリエイティブディレクションを超える仕事の幅と役割・デザイン、メディアの定義を拡張し続けた・コンセプトメイキングの鮮やかさがコミュニケーションの質を左右する・事業はコミュニケーションのひとつのメディア（3）仕事の進化・経営のパートナーとして、企業や経営者の想いやエネルギーをコンセプトにまとめる・実現しないアイデアそれは妄想・アイデアや戦略を実装できるかたちで一緒に関わり、全体を見ていく（4）佐藤可士和展ができるまで・展覧会全体をクリエイティブディレクションという営みを伝えるひとつの「作品」に見立てる・映画と同じぐらいの入場料だから、ハリウッド映画の満足感に匹敵するものにする・プロから子供たちまで、面白がってもらえるポイントをつくる（5）価値の源泉をどう創り出すか・人間は新しいものを本能的に欲しがっている・ブランドづくりで最も大事なことは全体感・コンセプトはバイブルであり、設計図。クライアント／メンバーに共有し、常に判断の軸にする。（6）これから、この先をどう考えるか・企業が主語で語る時代から、社会を主語として語るべき時代へ・前提を疑う。否定するのではなく、その前提を正しいのかと一度検証してみる・ロジックで分析できないようなこと、感触のようなものが重要～モノを感じる力の解像度

時間

講義内容

約75分

（1）クリエイティブディレクションの捉え方、向き合い方
・認知されることは簡単ではない。
・一般の人はクリエイティブやデザインにそれほど関心があるわけではない
・コミュニケーションのスピード、遠心力
・対話こそがクリエイティブ

（2）クリエイティブディレクションを超える仕事の幅と役割
・デザイン、メディアの定義を拡張し続けた
・コンセプトメイキングの鮮やかさがコミュニケーションの質を左右する
・事業はコミュニケーションのひとつのメディア

（3）仕事の進化
・経営のパートナーとして、企業や経営者の想いやエネルギーをコンセプトにまとめる
・実現しないアイデアそれは妄想
・アイデアや戦略を実装できるかたちで一緒に関わり、全体を見ていく

（4）佐藤可士和展ができるまで
・展覧会全体をクリエイティブディレクションという営みを伝えるひとつの「作品」に見立てる
・映画と同じぐらいの入場料だから、ハリウッド映画の満足感に匹敵するものにする
・プロから子供たちまで、面白がってもらえるポイントをつくる

（5）価値の源泉をどう創り出すか
・人間は新しいものを本能的に欲しがっている
・ブランドづくりで最も大事なことは全体感
・コンセプトはバイブルであり、設計図。クライアント／メンバーに共有し、常に判断の軸にする。

（6）これから、この先をどう考えるか
・企業が主語で語る時代から、社会を主語として語るべき時代へ
・前提を疑う。否定するのではなく、その前提を正しいのかと一度検証してみる
・ロジックで分析できないようなこと、感触のようなものが重要～モノを感じる力の解像度

こんな方におすすめ | 受講生の声

富士通株式会社

デザインセンター経営デザイン部

加藤正義

トップクリエイターから事例の背景にある考え方を学びアップデートする

TBWA\HAKUHODO

Disruption Lab 荒井チームアクティベーションディレクター

関谷”アネーロ”拓巳氏

デザインを意匠的にではなく、「どのように売るか」という事業にコミットする視点で捉えられた

アシックスジャパン株式会社

カテゴリー統括部コアパフォーマンススポーツフットウエア部カテゴリーマーケティングチーム

大坪洋士氏

高いレベルのクリエイティブを制作して、かつ経営の視座を持って活躍されている

株式会社ビームスクリエイティブ

クリエイティブ部デザイン課

コンセプトの組み立て方やそのプロセスの重要性について、意識が一層高まった

クリエイター・マーケターからの推薦

電通

クリエーティブ・ディレクターコピーライター

橋口幸生

「ことばは、線(一次元)である」「ちから×回数×時間」など、一倉流コピー術が極めてロジカルかつ平易に解説されている

フリーランス

漫画家

うえはらけいた氏

繰り返し触れられる「つくり方をつくる」という考え方は、広告に限らずありとあらゆるモノづくりに通じる哲学だと思います。

株式会社ルームコンポジット

代表取締役／アートディレクター

カイシトモヤ氏

私たちが消費者と健全なコミュニケーションをとっていくための、普遍的で根源的な仕組みを掘り出していきます。

電通

クリエーティブディレクター PRディレクター

嶋野裕介氏

「日本とアメリカではこんなに『デザイン』に対する概念が違うのか⁉」という驚きをもってこの講義を見ていました。

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