クリエイティブライブラリー　大塚雅彦編

講座概要

世界に届く映像演出とチームづくりの極意を学ぶ

『天元突破グレンラガン』『サイバーパンク:エッジランナーズ』など世界中のファンを熱狂させた名作。
その制作現場を率いてきた大塚雅彦氏が、自らの経験を通じて“世界に届くクリエイティブ”の秘訣を語ります。
本講座では、ヒット作に共通する演出手法、熱量が作品に宿る仕組み、多彩な才能を束ねるチームビルディング、そしてファンとつながるコミュニケーションの在り方までを徹底解説。
即企画・制作現場で活かせる実践的な学びが得られます。

講師紹介

トリガー

大塚雅彦

代表取締役

プロフィール

実写映画の助監督としてキャリアを積んだ後、スタジオジブリに入社。『平成狸合戦ぽんぽこ』『耳をすませば』で監督助手を務め、続いてガイナックスに移籍し、『新世紀エヴァンゲリオン』では演出助手・演出を担当。その後も『フリクリ』『天元突破グレンラガン』など、数多くの作品で演出を手がけた。庵野秀明の推薦により、2002年の『ぷちぷり＊ユーシィ』で初監督を経験。2011年にガイナックスを退社し、同年8月、今石洋之・舛本和也と共にアニメーションスタジオ・株式会社トリガーを設立し代表取締役に就任。近年では『サイバーパンク：エッジランナーズ』『The Elder』（スター・ウォーズ：ビジョンズ）など脚本・監督として携わり、スタジオ経営と後進育成を重視した人材育成にも尽力している。

本講座で身につけるポイント

STEP01 守：優れたアイデアを生み出す発想の型を習得する

熱量が生む作品の力

アニメは数百人単位で作り上げる総合芸術です。士気が高ければ効率も品質も上がり、熱量は作品の映像そのものに宿ると大塚氏は説きます。
『エヴァンゲリオン』や『グレンラガン』の制作現場での体験を通じ、士気の高さがクリエイティブのクオリティに直結する事例を紹介。
働き方が改善された現代の制作現場で、どう自己研鑽を続けるか、どうモチベーションを維持するかにも踏み込みます。

STEP02 破：事業を成長に導くトップクリエイターの思考法を習得する

世界に届く演出と企画の発想法

世界中のファンを惹きつけた企画・演出の背景を解説します。
大塚氏は「面白さの基準は自分たちにしかない」と語ります。
マーケティングやデータ分析に頼るのではなく、自分たちが“本当に面白い”と思えるものを突き詰める姿勢が、結果として世界に届く作品を生むことを具体例で示します。
独自性をどう磨き、どうチームに共有し、企画を成立させるのか。その思考法を学びます。

STEP03 離：自身の専門分野を軸に越境し領域を拡張する開拓技術を習得する

才能を束ね、未来を育てる

作品を成功に導くのは、個人の力だけでなく「才能を活かすチームビルディング」です。
ジブリやガイナックスで学んだ、高畑勲監督・庵野秀明監督の現場哲学を交えながら、大塚氏が築いたチームマネジメントのノウハウを解説。
多彩な才能をどう配置し、組織全体の力に変えるのか。さらに「見て覚えろ」から脱却し、体系的な育成システムを開発する取り組みも紹介します。
突出した才能を輩出しながらも、チーム全体を成長させるためのリーダーシップを学べます。

カリキュラム

時間	講義内容
約120分	01 TRIGGER作品が世界的に評価された理由　Anime Expo、Otakon、Anime NYCでの反響　『サイバーパンク: エッジランナーズ』の視聴実績　アニメ需要のさらなる高まり　２０年前、海外イベントで感じたこと　オリジナリティとマーケティングに依らない企画　⇒面白さの基準は自分たちにしかない 02　アニメ制作における”熱量”の重要性　商業アニメは大人数チームによる創作活動　一人一人の士気 → 効率と品質に直結　スタッフが盛り上がるから、ファンも盛り上がる　熱量は絵に表れる 03　多彩な才能を活かすチームビルディング　メインスタッフ編成をどう組むか？　高畑監督との仕事で感じたこと　管理部門と現場、それぞれの特徴と重要性と組織づくり　新人育成への取り組み　…「見て覚えろ」の時代から脱却 04　ファンとのコミュニケーションと作品づくり　ガイナックス時代に始めたファンとの交流イベント　ファンとの交流はトリガー設立の大きな要因　作品視聴以外にもファンとの接点を 05　総括　ストーリーが大事　作画はパフォーマンス

時間

講義内容

約120分

01 TRIGGER作品が世界的に評価された理由

　Anime Expo、Otakon、Anime NYCでの反響

　『サイバーパンク: エッジランナーズ』の視聴実績

　アニメ需要のさらなる高まり

　２０年前、海外イベントで感じたこと

　オリジナリティとマーケティングに依らない企画

　⇒面白さの基準は自分たちにしかない

02　アニメ制作における”熱量”の重要性

　商業アニメは大人数チームによる創作活動

　一人一人の士気 → 効率と品質に直結

　スタッフが盛り上がるから、ファンも盛り上がる

　熱量は絵に表れる

03　多彩な才能を活かすチームビルディング

　メインスタッフ編成をどう組むか？

　高畑監督との仕事で感じたこと

　管理部門と現場、それぞれの特徴と重要性と組織づくり

　新人育成への取り組み　…「見て覚えろ」の時代から脱却

04　ファンとのコミュニケーションと作品づくり

　ガイナックス時代に始めたファンとの交流イベント

　ファンとの交流はトリガー設立の大きな要因

　作品視聴以外にもファンとの接点を

05　総括

　ストーリーが大事

　作画はパフォーマンス

こんな方におすすめ | 受講生の声

富士通株式会社

デザインセンター経営デザイン部

加藤正義

トップクリエイターから事例の背景にある考え方を学びアップデートする

TBWA\HAKUHODO

Disruption Lab 荒井チームアクティベーションディレクター

関谷”アネーロ”拓巳氏

デザインを意匠的にではなく、「どのように売るか」という事業にコミットする視点で捉えられた

アシックスジャパン株式会社

カテゴリー統括部コアパフォーマンススポーツフットウエア部カテゴリーマーケティングチーム

大坪洋士氏

高いレベルのクリエイティブを制作して、かつ経営の視座を持って活躍されている

株式会社ビームスクリエイティブ

クリエイティブ部デザイン課

コンセプトの組み立て方やそのプロセスの重要性について、意識が一層高まった

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不確実性の高まった社会環境の中で、生活者の心は揺れ動き、マーケティング・コミュニケーション活動の難しさが増しています。生活者のブランドに対する期待も変わりつつあると言われる中、いま日本を代表する企業でマーケティング、クリエイティブを担うキーパーソンから「生き残るブランドの条件」を徹底して攻略するための6つのポイントを身に着ける特別講座を開講します。

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