1984年生まれ。08年武蔵野美術大学基礎デザイン学科在学中に株式会社TYMOTEを設立。13年にクリエイティブアソシエーションCEKAIを設立。
動的なデザインを軸に、モーショングラフィックスから実写映像監督、また、チームビルディング型のクリエイティブディレクションを得意とする。
2020年にはオリンピック・パラリンピック大会史上初となる「東京2020 動くスポーツピクトグラム」の制作を担当。開会式典ではVideo Directorとして参画し、同大会のドローン演出3Dアニメーションも制作している。 主な受賞歴に2014東京TDC賞、D&AD2015yellow pencil、NY ADC賞2015goldなど。
京都芸術大学客員教授、武蔵野美術大学非常勤講師。

ISSEY MIYAKEやGoogle、NIKEなどのグローバルブランドと共創を続ける井口皓太氏が、「動くピクトグラム」に代表される代表作を通じて語る、映像とブランドが交わる地点。個人の美意識と組織の文脈をつなぐ“翻訳者”としての仕事術、そしてこれからのクリエイティブの可能性とは？情報が飽和する時代に、共感と普遍性を両立するための指針を探ります。

動きを“翻訳”することで、体験が生まれる。

アイコンやピクトグラムのような「記号」も、動きや時間軸を加えることで新しい意味や感情が生まれる——その発想が、数々のプロジェクトに革新をもたらしてきました。
「止まっているものに映像で命を吹き込み、瞬間を解凍する。」井口氏は、映像に特化したビジュアルの創造だけでなく、言語化しづらい“感覚”を視覚と時間に落とし込む技術をもっています。
本講座では、その思考の構造を紐解き、抽象から具体への“翻訳”がアイデア創出につながる道筋を学びます。

共創から始める、ブランドの“骨格”づくり。

NIKEやUNIQLOなど、世界的ブランドと数多くの共創実績を持つ井口氏。デザインを単なる演出としてではなく、企業の「哲学」や「未来像」を具現化する骨格として捉えています。その思考は「受託」の枠を超え、企業と伴走しながらビジョンを共に描くもの。ブランドの深層に潜るリサーチ、パートナーシップの築き方、そして自らの“作り手としての心得”を語ります。

“映像”を軸に、職能も組織も越えていく。

映像デザインという専門領域を出発点に、井口氏は組織（CEKAI）、教育、都市、社会課題と、多様な文脈へと活動を拡張しています。
時代と共に変化する“ものづくりの生態系”をいかにサバイブし、仲間とともに価値を生み出すか。本講座では、複数領域を横断する実践者としての視点から、肩書きを超えて機能するクリエイティブの在り方と、それを可能にする仕組み＝“エコシステム”の構築について掘り下げます。