クリエイティブライブラリー　佐藤可士和編

講座について

開講の背景

クリエイティビティを次世代に継承する

いつの時代においても、優れたクリエイティブは人々の心を捉え、動かしてきた歴史があります。この歴史と一流クリエイターの考えは、これからの未来に継承していくべきものです。

今までは、一部、書籍や専門誌の形で発行し、流通され、また図書館に収集、保管されることで、後進の者が目にし、読むという行為がほとんどでした。それも、お名前や作品に触れる機会があっても、作品以外の知見やお考えに触れる機会がほとんど無く、それが失われることは、未来のクリエイティブのために、大きな損失ではないか、と考えました。

後世にその知見や技術を継承していくために、今回、「ブレーンクリエイティブライブラリー」という名称で、活字や図版だけでは伝えきれないものを映像で残し、クリエイターの肉声に基づき、現在のメディア環境にあった映像コンテンツとして作成し、いつでも、どこでも受講できる講座として未来に向けて配信いたします。

カリキュラム

時間

講義内容

約75分

（1）クリエイティブディレクションの捉え方、向き合い方 ・認知されることは簡単ではない。 ・一般の人はクリエイティブやデザインにそれほど関心があるわけではない ・コミュニケーションのスピード、遠心力 ・対話こそがクリエイティブ （2）クリエイティブディレクションを超える仕事の幅と役割 ・デザイン、メディアの定義を拡張し続けた ・コンセプトメイキングの鮮やかさがコミュニケーションの質を左右する ・事業はコミュニケーションのひとつのメディア （3）仕事の進化 ・経営のパートナーとして、企業や経営者の想いやエネルギーをコンセプトにまとめる ・実現しないアイデア それは妄想 ・アイデアや戦略を実装できるかたちで一緒に関わり、全体を見ていく （4）佐藤可士和展ができるまで ・展覧会全体をクリエイティブディレクションという営みを伝えるひとつの「作品」に見立てる ・映画と同じぐらいの入場料だから、ハリウッド映画の満足感に匹敵するものにする ・プロから子供たちまで、面白がってもらえるポイントをつくる （5）価値の源泉をどう創り出すか ・人間は新しいものを本能的に欲しがっている ・ブランドづくりで最も大事なことは全体感 ・コンセプトはバイブルであり、設計図。クライアント／メンバーに共有し、常に判断の軸にする。 （6）これから、この先をどう考えるか ・企業が主語で語る時代から、社会を主語として語るべき時代へ ・前提を疑う。否定するのではなく、その前提を正しいのかと一度検証してみる ・ロジックで分析できないようなこと、感触のようなものが重要～モノを感じる力の解像度

聞き手：事業構想大学院大学学長・田中里沙

講師紹介

佐藤 可士和氏
クリエイティブディレクター／SAMURAI代表
主な仕事に国立新美術館のシンボルマークデザイン、ユニクロ、楽天グループ、セブン-イレブンジャパンのブランドクリエイティブディレクション、「カップヌードルミュージアム」「ふじようちえん」のトータルプロデュースなど。近年は日清食品関西工場や武田グローバル本社など、大規模な建築プロジェクトにも従事し、「ユニクロパーク横浜ベイサイド」「くら寿司浅草ROX店」は、特許庁による日本国内初となる内装意匠に登録された（2020年11月）。また、文化庁・文化交流使としても活動し、日本の優れた商品、文化、技術、コンテンツなどを海外に広く発信していくことにも注力している。毎日デザイン賞、東京ADCグランプリほか多数受賞。慶應義塾大学特別招聘教授（2012-2020）、多摩美術大学客員教授。著書「佐藤可士和の超整理術」（日本経済新聞出版社）ほか。2021年春には国立新美術館にて「佐藤可士和展」開催。http://kashiwasato.com/

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